Sonata para violín y piano

• Géneros: Clásica / contemporánea
• Formación: Dúos
• Coleccion: Pau Casals

I Allegro

El movimiento no lleva nombre, sino únicamente una indicación de tempo, Allegro que lo califica y denomina. Es un movimiento que tiene dimensiones de primer movimiento (una duración aproximada de 17 minutos); se desarrolla siguiendo de lejos la forma sonata y la parte de violín está escrita en textura virtuosística. Unos breves acordes del piano dan paso al canto del violín que presenta el tema central del movimiento y que reaparecerá en otras partes de la obra. Se trata de un tema cantable de aspecto descriptivo, acorde con el gusto de la estética decimonónica que aparece, por ejemplo, en algunas de las obras violinísticas de Toldrà. El tema se muestra y se desarrolla siguiendo su propia inspiración sin pretensiones cíclicas, salvo el hecho de que al terminar la exposición, se vuelve al da capo para repetir toda la sección. La segunda sección continúa el diálogo entre solista y piano en condiciones narrativas similares, donde a episodios líricos se suceden algunos otros más virtuosísticos tanto por la tesitura en que transcurre como por la velocidad de algunos pasajes. Al final, el vigor del movimiento decae y se expone lentamente para levantar un último vuelo y adoptar un tono cadencial con ascenso y descenso vivo final.

II Scherzo

El segundo movimiento de menor duración (un Presto de aproximadamente 8 minutos), tiene un aspecto informal, como corresponde a la denominación del movimiento, un mero juego entre los dos instrumentos, esta vez mucho más comprometido por la vivacidad en que se desarrolla el discurso sonoro, alternado entre instrumentos y con un derroche de vitalidad y notas rápidas. Una vez el episodio principal ha sido expuesto, va al da capo para encarar definitivamente una coda conclusiva en agitato que resume muy bien el clima del movimiento. Como se ha indicado anteriormente, en una estructura académica clásica éste habría sido el tercer movimiento y tendría la función de preparar un último movimiento más vivo; pero no es así, porque da paso a un episodio contemplativo. La vivacidad y el cromatismo presente en el movimiento, con cambios de tonalidad que quedan integrados en el cromatismo, remiten a la estética camerística francesa del momento.

III Lento

El tercer movimiento (sin título y con indicación de tempo Lento que da nombre al episodio) tiene una duración de 6 minutos. Es un movimiento cantable cuyo clima es más contemplativo, casi lamentoso; el violín comienza un tema lírico, que el piano acompaña discretamente, con un diseño melódico de indiscutible aire catalán; este se repite y evoluciona para dar paso a la reaparición del tema principal del primer movimiento, evocado en unos breves compases que lo tratan primero de forma imitativa y después evolutiva. Ese retorno anima el movimiento, que pasa por unos momentos vivos tras los cuales devuelve la calma que conduce el movimiento hacia el final con una lenta y añorante evocación del tema del primer movimiento, convertido ya en leitmotiv de la obra.

Xosé Aviñoa
Historiador de la música, responsable de la catalogación y de los comentarios de la presente edición