Composició i orquestració de música per a videojocs

CONTINGUTS

Pròleg
Recomanacions de lectura

I. INTRODUCCIÓ

1. Objectius del llibre
2. Metodologia d’estudi i suggeriments per a l’ús d’aquest llibre
3. La importància de la música en els videojocs
4. Una breu història de la música dels videojocs
   4.1. Els inicis: El naixement del videojoc (dècades de 1970 i 1980)
   4.2. L’era daurada dels 8 i 16 bits (dècades de 1970 i 1980)
   Nintendo NES (Nintendo Entertainment System)
   Sega Master System
   Game Gear i Game Boy
   4.3. Quarta generació. L’auge de Mega Drive i Super Nintendo
   Sega Mega Drive
   Super Nintendo
   4.4. L’inici de l’era digital

II. MELODIA

1. Bloc melòdic: definint una estètica
   1.1. Elements estructuradors
   1.2. Relació entre la creació melòdica i l’harmonia
   1.3. La nota de pas
   1.4. La brodadura
   1.5. El retard
   1.6. L’appoggiatura
   1.7. L’anticipació
   1.8. La nota cambiata
   1.9. Dissonàncies de moviment obligat
   1.10. Conclusions respecte el tractament de les línies melòdiques
2. Construcció melòdica
3. Gènere i melodia
   3.1. Plataformes
   3.2. Aventura
   3.3. «Survival Horror»
   3.4. «Puzzle»
   3.5. «Role Playing Game» (RPG)
   JRPG
   L’RPG occidental
   3.6. Lluita. La música de «Street Fighter II» — Estudi d’un cas
   3.7. «Beat ‘em up»
   3.8. FPS

III. HARMONIA

1. Conceptes bàsics d’harmonia
   1.1. Organització sonora
   El concepte de dissonància i consonància
   La tonalitat i la seva organització. El mode major i menor
   1.2. Funcions tonals. La cadència com a element estructurant
   1.3. El cromatisme dins de la tonalitat i la seva relació amb la dominant
   L’intercanvi modal
   La dominant secundària
   La dominant de substitució
   L’acord de sobretònica
   L’acord disminuït i el paral·lelisme de la dominant
2. Harmonia expressiva
   2.1. La tensió com a primer element colorístic
   2.2. El concepte escala/acord i la seva relació amb la tensió armònica
   2.3. L’ús de la modalitat com a element expressiu
   2.4. Acords per quartes
   2.5. Estructures harmòniques contextuals
   2.6. Acords adiatònics
   2.7. Superestructures, acords de baix canviat
   2.8. Omissions harmòniques

IV. ORQUESTRACIÓ

1. Disposicions harmòniques
   1.1. Tècnica de les tres veus: concepte i ús
   1.2. Tècnica de l’«spread»: concepte i ús
   1.3. Tècnica del «voicing»: concepte i ús
   1.4. Densitat i projecció
2. Instrumentació d’acords

3. Famílies instrumentals
   3.1. Corda
   «Divisi»
   Principals articulacions en la corda
   L’arquet
   «Pizzicato»
   «Staccato»
   Harmònics
   «Tremolo»
   Bloc harmònic i melòdic en la corda
   La corda i el bloc melòdic
   La corda i el bloc harmònic

   3.2. Metalls
   1 o «a 2»?
   Transposició en el metall
   Bloc harmònic i melòdic en el metall
   El metall i el bloc harmònic
   El metall i el bloc melòdic

   3.3. Fusta
   Bloc harmònic i melòdic a la secció de fusta
   La fusta i el bloc harmònic
   La fusta i el bloc melòdic

   3.4. Percussió
   «Timpani»
   Celesta
   «Glockenspiel»
   Marimba

   3.5. El «tutti»
   Capa harmònica
   Capa melòdica
   Capa rítmica
   Capa contrapuntística

V. FORMA MUSICAL EN EL VIDEOJOC

1. El «loop» i la seva importància dins el videojoc
   1.1. El «loop» rítmic
   1.2. El «loop» harmònic
   1.3. El «loop» textural
2. Seqüenciació musical als videojocs
   2.1. Seqüenciació horitzontal
   2.2. El «stinger»
   2.3. Seqüenciació vertical

VI. DE LA IDEA MUSICAL A L’ENREGISTRAMENT

1. Passos previs a l’escriptura musical
   1.1. Cerca de referències dins d’un gènere
   1.2. Determinar el tipus d’escriptura a seguir
2. Començant la composició: l’«Sketch»
   2.1. De l’«sketch» a l’enregistrament final
   El DAW
   Creació d’una plantilla
   2.2. Seqüenciació
   2.3. L’enregistrament
   2.4. La comunicació amb l’equip de desenvolupament

Conclusions
Índex d’àudios
Videojocs recomanats
Sobre l’autor